El almirante de este blog intentará hacer la vida más agradable a todos sus visitantes,navegando por los diferentes mares que rodean mi mundo. Ajedrez, música, política, cine, curiosidades, humor, etc.
Acaba de salir el último número del Chessbase Magazine. El número 145 donde Boris Gelfand nos
sorprendió al ganar el torneo de candidatos al título mundial, Judit Polgar y Alexander Morozevich
volvieron al ajedrez de alto nivel de una manera digna de admiración. Y ahora es
el turno de Peter Svidler que va de un éxito a otro. El que fuera
campeón mundial juvenil ganó la Copa del Mundo de la FIDE sin conocer la derrota.
Luego, él y su equipo de San Petersburgo tuvieron éxito en el Campeonato de
Europa de Clubes, el segundo torneo destacado de este número. Gracias a su
victoria en los desempates contra Ivanchuk, Magnus Carlsen pudo celebrar la victoria
en la Final de Maestros del Grand Slam de este año. Entre los colaboradores tenemos a Carlsen, Karjakin, Polgar, Eljanov, Caruana, Gashimov, Volokitin, Vitiugov, Sutovsky.
Además, encontrará 12 artículos sobre aperturas con la teoría de ultimísima hora
y análisis e ideas para su repertorio.
Aquí tenéis lo mas importante en 3 descargas: una de
teoría, otra con la colección de partidas, y otra con partidas del ajedrez postal. Todo
en formato Cbv, sin vídeos y limpio de polvo y paja. CBM 145
Jorge Drexler es un músico uruguayo, radicado en España desde hace tiempo. Músico, compositor y otorrino, en 1992 editó su primer disco, con el título La luz que sabe robar", En diciembre de 1994 editó su segundo disco,
"Radar”, que recibió una inmediata respuesta positiva por parte de la
crítica local. Ese mismo mes es el encargado de la apertura de las publicitadas
presentaciones de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo.
Favorablemente impresionado por Drexler, el artista español lo invitó a Madrid,
ciudad a la que Jorge llega en febrero de 1995. Gracias a su apadrinamiento
sabinero, Jorge Drexler comenzó a codearse con las altas esferas del mundo de
la música en España. Gracias a ello grabó su tercer disco, primero en España.
"Vaivén", en 1996, que se convirtió en una mezcla entre temas ya
editados en Uruguay y otros nuevos. Tres años más tarde (2004) sacó a la venta su disco “Eco”,
constituido por once temas que demuestran las características esenciales del
uruguayo. Con este disco, aparte de encontrar su mayor éxito, estuvo nominado a
los Latín Grammy Awards y a los Grammy Awards estadounidenses, y consiguió un
Óscar con la canción “Al otro lado del río”, incluida en el largometraje
“Diarios de motocicleta”, dirigida por Walter Salles. Un dato curioso es que la canción
fue interpretada en la ceremonia de los Óscar por Antonio Banderas y Carlos
Santana , ya que los organizadores consideraban que no era lo suficientemente
conocido. Al recibir el premio "en venganza",cantó una estrofa a capella.
De este disco, he elegido una canción que me encanta, es un
tema con una letra fabulosa, que pienso merece tener mas difusión. !Ojala¡ le sirva a alguien para descubrir a un gran
músico y letrista como es Drexler, que genera esa inquietud en todas
sus letras, plantea esas preguntas que mueven tantos sentimientos, y que mueven
a pensar y replantearse cosas. Todo se transforma es una canción que adapta teorías químicas al pop: “La escribí
en el Escorial pensando en la ley de Lavoisier, un químico francés del siglo
XVII creador de la ley de conservación de masa y energía, que dice que en
cualquier reacción química de la materia, esta, ni se crea ni se destruye, sólo se
transforma. Dicha ley dice que toda acción provoca una reacción y toda reacción
proviene de una acción. Todo efecto tiene su causa y toda causa su
efecto. La frase del estribillo “cada uno da lo que recibe, luego recibe lo que
da” nos habla justamente de eso. Así una acción, por pequeña que sea, tiene su
fruto.La vida funciona de un modo inteligente y economiza por naturaleza, nada se
desaprovecha. Somos nosotros los que a veces malgastamos o utilizamos mal lo
que tenemos. Creo que ése puede ser un buen motivo para levantarse todas las
mañanas con el propósito de dar todo lo positivo, lo bueno, en el mayor grado
posible. Me gustó la idea de aplicar ese concepto a las relaciones interpersonales y a la historia de un beso”.
Por cierto, desaconsejo el videoclip. Creo que la discográfica metió
demasiada mano y no entendió el mensaje, que el propio Drexler cuenta en
algunas de sus actuaciones. Por eso he preferido esta versión en directo.Información extraída de los enlaces añadidos. Y aquí la descarga del disco "Eco"
PD.-Este trueque es gratuito y va dirigido a todos mis seguidores blogueros.
Se cuenta que cierto político, en un mitin electoral, ofreció la construcción de un puente; a la observación de los vecinos de que no tenían río, contestó tranquilamente; ¡el río para las proximaaaaas!
Aparte de esta anécdota se pueden contar otras muchas, de todos los sitios y de una gran variedad de situaciones. Aquí tenéis unascuántas.
En Galicia estas situaciones se repiten elección tras elección, y desde aquí os muestro varias de otros años. 1) Uno de los casos más llamativos de la mañana electoral en Galicia ha tenido lugar en el centro social A Gracia,
de Santiago, donde el presidente tuvo que ser sustituido por
presentarse en estado etílico, lo que le podría conllevar una sanción,
según ha reconocido el delegado del Gobierno. "Tiene que haber parte a
la autoridad judicial y se aplicará la ley", ha explicado. 2) En una de las mesas electorales de A Coruña, en Casa del Agua,
no se presentó ninguno de los titulares. Tan solo se presentaron cuatro
suplentes, por lo que suplieron la incidencia incorporando a la mesa a
las dos primeras personas que acudieron a votar. La Policía Nacional
acudió a los domicilios de los ausentes, pero no estaba. 3) Sobre las elecciones del día 20, empezar comentando lo que pasó en mi colegio electoral.
Alguien introdujo dentro del sobre una rodaja de chorizo ( ya se sabe con qué intención) pero para que no se notase y no manchase el resto de las papeletas, se tomó la molestia de envolverlo primero en plástico y después en papel de hojalata, asunto este que se ha repetido en varios sitios. Aquí en Val do Dubra, Galicia, incluso la dieron por válida. 4) En este enlace tenéis las anécdotas mas significativas del día 20. 5) Después de tantos años de Democracia la gente no sabe votar en blanco, muchos de los sobres iban con un pequeño papel en blanco y así es nulo.
Para acabar este curioso blog dedicado a las sandeces de los políticos en general.
Y ahora dentro de las películas dedicadas a las elecciones y a la clase política os presento: Ciudadano Bob Roberts de Tim Robbins (1993)
Es una demoledora crítica al sistema electoral estadounidense, en especial con su relación con los medios de comunicación. “Ciudadano Bob Roberts” cuenta la historia de un cantautor que, escarmentado por su
pasado hippy, concurre a las elecciones por un puesto al Senado por el
Partido Republicano.Reaccionario, derechista, arrogante y mentiroso,
libra su batalla contra el candidato Demócrata, personaje interpretado
por el escritor y guionista Gore Vidal, a quien pronto le buscará las
cosquillas en forma de infidelidad matrimonial. Aquí la película online y en este la descarga directa. Las anécdotas más divertidas de la Campaña Electoral
Antes de nada decir que los comentarios que voy a poner en el texto adjunto, lo realizo en la distancia, en verdad no sé muy bien lo que pasó, pues mi idea era jugar la segunda parte del torneo, pero tuve que retirarme porque mi viaje a Oviedo para ver la Flauta Mágica de Mozart, se convirtió en La Odisea, ya que se me rompió el embrague del coche y me fue imposible continuar-acabar el torneo. Así que solo podré comentar sobre lo que vi el primer fin de semana y sobre la clasificación final. Por cierto, Scribd ultimamente me da fallos, asi que perdonar las incorreciones del texto. II Torneo de Ajedrez Ciudad de Lugo
"La gente se equivoca al pensar que mi arte viene fácilmente a mí. Te aseguro, querido amigo, que nadie ha dedicado tanto tiempo y pensamiento a la composición como yo. No hay un maestro famoso cuya música no haya industriosamente estudiado muchas veces". W.A.Mozart Un amigo de Mozart
explicó que, un día, mientras jugaban al billar, Wolfgang iba silbando sin
parar. Silbaba una melodía, se quedaba parado, y la retomaba otra vez
introduciendo algún cambio. Qué sorpresa para sus amigos cuando asistieron al
estreno de La flauta mágica y descubrieron que aquello que silbaba mientras
jugaba al billar eran los temas principales de la ópera, es decir, que mientras
hacia rodar las bolas sobre la mesa de billar, ¡estaba componiendo su ópera más
famosa! Por desgracia también fue la última. Curiosidades de La flauta Mágica en 10 puntos
Schikaneder le sorprendió escribiendo el Requiem, en
lugar de La flauta mágica que estaba encargada antes y tenía la fecha de
estreno ya comprometida. El empresario teatral se desesperó e increpó a Mozart:
¿Dónde está mi música?. Mozart señaló su cabeza y dijo: “Aquí es donde la
tengo, todo lo demás son sólo garabatos y más garabatos en la partitura. Sobre la discografia de la flauta mágica comentar, que puede haber más de 50 versiones de la misma, así que con lo que he puesto en días anteriores, creo que es suficiente. Sobre ediciones en Dvd, en este enlace tenéis unos cuantos. Y sobre adaptaciones cinematográficas destacar solo dos: 1)La flauta mágica(Trollflöjten), realizada por Ingmar Bergman en el año 1975. La película tuvo una nominación al Óscar y a los globos de oro. Fue reeditada en DVD a mediados de la década de 2000, y completada con un muy interesante making of y entrevistas. Bergman hizo algunos
cambios audaces, haciendo que Sarastro sea el padre de Pamina. No es un
caso de secuestro, sino de disputa de custodia.
2) Treinta años después nos llega
una versión mucho más espectacular y costosa de Kenneth Branagh, que encargó
Stephen Fry la elaboración del guión, en lengua inglesa, a partir del libreto
original alemán escrito en su día por Emmanuel Schikaneder. La tarea no era
fácil, especialmente si se pretendía hacer accesible al gran público una obra
con una música muy hermosa, desde luego, pero con una serie de claves
susceptibles de ser interpretada a distintos niveles de significación.
El actor y cineasta británico ha
trasladado la trama a los tiempos de la I Guerra Mundial respetando no obstante
su carácter de cuento de hadas dominado por la idea del triunfo del amor,
oponiendo en todo momento dos universos contrapuestos: luz frente a tinieblas,
vida frente a muerte. La flauta mágica logra compaginar lo popular y lo
culto, la comedia y el drama, la narración funcional y un universo mágico
potenciado por la utilización de la moderna tecnología digital. Para muchos es un experimento fallido pero merece la pena ver esta adaptación, aunque solo sea por su maravillosa música. Información extraída de los enlaces añadidos.
Y aquí, en estas dos direcciones, 1 y 2 la descarga de las dos películas.
Para finalizar, os dejo el trailer original de la película de Branagh.
PD.-Este trueque es gratuito y va dirigido a todos mis seguidores blogueros. Recuerda "Cuando bebas agua, recuerda la fuente"
En Bach, Beethoven y Wagner admiramos principalmente la profundidad y la energía de la mente humana; en Mozart, el instinto divino. -Edvard Grieg-
Resumen del Acto II
Mientras Sarastro explica que en realidad ha
secuestrado a Pamina para salvarla de su madre, la Reina de la Noche, ya que en
realidad es una mujer malvada ansiosa de poder. Tamino y Papageno comienzan las
pruebas, no sin dificultades, ya que la Reina de La Noche envía a sus tres
hadas para truncarlas, pero gracias a la flauta mágica, consiguen ir saliendo
de ellas. La Reina de la Noche decide mientras visitar a su hija Pamina a
escondidas, y cuando lo hace le da una daga para que asesine a su protector Sarastro. Sarastro descubre todo, y al final el
asesinato no se produce, y éste perdona a Pamina. El príncipe Tamino sigue
intentando superar las pruebas, con ayuda de la flauta mágica. Papageno en un principio decide abandonar, pero mas tarde decide continuar y así conocerá a Papagena. Cuando las tres pruebas han sido superadas,
Tamino y Pamina se unen felizmente.
1) El segundo acto comienza con la famosa marcha de los sacerdotes y el aria "Isis y Osiris" donde Sarastro pide a los dioses que protejan a los iniciados en sus pruebas, pero quiero empezar con la segunda intervención de la reina de la noche, seguramente una de la más famosas
de la opera.
2) Después viene el aria de Sarastro donde este perdona a Pamina.
3) Sarastro, junto con los sacerdotes inician el ritual.
4) Papageno está perdido, el lo que quiere es un vaso de vino.
5) Papageno también ha perdido a Papagena y la busca desesperadamente.
6) Y el final de esta maravillosa ópera: el triunfo del bien sobre el mal.
"Muy pocos seres humanos pueden jurar que entienden el argumento de la Flauta Magica, pero todos entenderán su música" Anónimo
En "La Flauta Magica", Mozart y Schikaneder se hicieron eco de la "existencia como un viaje" que segun Luis Angel de Benito en su programa de Radio Clásica " Musica y significado", sería un viaje de "La arcadia al Elíseo". La ópera cumple la misión de divulgar la filosofía masónica vienesa, en un periodo crítico para la misma, pues acababa de ser prohibida en el Imperio Austriaco, a través de esta obra, expresa los ideales de igualdad de los hombres, la nobleza de la ayuda mutua y de la fraternidad. Mozart se encontró a sus anchas en el aparente desorden del libreto deSchikaneder, ya que le permitío utilizar todos los recursos musicales que tenía a su alcance: populares o eruditos, alemanes o italianos y todos aquellos que él mismo pudiese inventar. Mozart realiza esta ópera dirigida al gran público, a la par que componía su Réquiem para un encargo privado, realiza una ópera alegre, melódica y llena de trazos "populares", con formas musicales más simples, arias menos complejas y recitativos, en donde la fusión entre lo sublime con la sencillez, dan una sensación de accesibilidad a la masonería. Conjuga grandes momentos de luminosidad y de melodía, con otros de grandiosidad y solemnidad. Desde el día de su estreno, la obra de Mozart no ha dejado de encantar a los niños y de conmover a los adultos. Aquí la descarga de toda la ópera, en versión del director americano James Levine. Y ahora un vídeo de la adaptación infantil de "La Flauta Mágica" PD.-Este trueque es gratuito y va dirigido a todos mis seguidores blogueros.
"En una cena celebrada en Berlín en honor aBrahms,
el anfitrión propuso un brindis: "Por el mas grande de los
compositores". Brahms se levanto de inmediato y, alzando su copa, dijo: "Por Mozart".
Resumen del acto I
Tamino es salvado de la muerte por tres damas que están al servicio de
la Reina de la noche. Papageno, el cazador de pájaros, dice que fue el
quien mató a la serpiente y salvó al príncipe. Las damas lo castigan por
mentiroso. Luego aparece la Reina de la Noche que envia a Tamino y a
Papagena a rescatar a su hija Pamina de las manos de Sarastro, para lo
cual entrega al príncipe una flauta mágica y a Papagena, unas campanitas
mágicas. Ahora los mejores momentos del acto I: 1) La presentación de Papageno, en un aria de evidente corte popular "Lied vienes popular". Es una canción alegre y simple, pues se trata un hombre vulgar y campechano.
2) La primera aparición de la Reina de la Noche para pedir a Tamino que recate a su hija Pamina, secuestrada por Sarastro.
3)Tamino en su camino se encuentra con Papageno, que no puede hablar.
4) Tamino sigue buscando a Pamina, por ello toca la flauta, pero a quien vuelve a encontrar es a Papageno.
5) Ahora Pamina y Papageno buscan a Tamino, pero Monostatos les oye, e intenta atraparlos.
"Solo el hombre pura y simplemente cultivado o el bárbaro absoluto son incapaces de apreciarla" Alfred Einstein.
En Die
Zauberflöte Mozart reflejó sus pensamientos masónicos y josefinistas.
También están muy presentes los postulados de la Revolución Francesa y
de la Ilustración, con sus ideales de igualdad, hermandad entre los
hombres y predominio de la razón humana frente a la ignorancia, la
superstición y la tiranía para construir un mundo mejor. Mozart a través
de este cuento simbólico realizó un canto a la alegría y la emoción a
la vez que un alegato a favor de la bondad y el conocimiento.
Musicalmente Die Zauberflöte reune
características de la ópera seria, la opera buffa, el singspiel, el
coral luterano, la canción popular alemana, así como los temas
abiertamente folclóricos del mundo que le rodeaba. La música de esta
ópera es absolutamente magistral. Para Peter von Matt La Flauta Mágica
es, junto al Hamlet de Shakespeare y a La Gioconda de Leonardo, el
tercer gran enigma de nuestra cultura.
La ópera esta dividida en dos actos, el primero tiene tres cuadros y el segundo acto tiene diez cuadros. Suele durar sobre tres horas de puro entretenimiento y divertimento. Informacion extraída de los enlaces añadidos.Aquí la descarga de La Flauta Mágica por Karajan.
ARGUMENTO:
El príncipe Tamino es perseguido por una
serpiente gigante, intenta huir entrando
en un bosque. Pero ha entrado en territorio de la reina de la noche sin
saberlo. Allí Tamino llegará a un acuerdo con la reina. Tendrá que conseguir la
mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro a la que se
encuentra sometida por Sarastro. Tamino acompañado del pajarero viaja
para salvar a su amada, pero una vez allí decide quedarse con su amada lejos de
la reina. Para quedarse deberá pasar por una serie de pruebas, las cuales
superará. Finalmente la Reina es derrotada y los amantes se unirán para siempre.
El próximo día 18 de noviembre vuelvo a ver "La Flauta Mágica" en Oviedo, será la segunda vez que vea y disfrute de esta maravillosa creación del único, como lo llamaba Rossini y que en su lecho de muerte dijo:Me habría gustado escuchar mi Flauta Mágica una vez más. En Wikipedia hay un más que completo artículo sobre la misma.
La Flauta Mágica o Die Zauberflöte es una ópera (Singspiel) en dos actos
de W.A. Mozart. El libreto es de Emanuel Schikaneder, que a su vez se
basó en “Lulu, oder die Zauberflöte” de A.J.Liebeskind. Se estrenó en Viena el 30 de septiembre de 1791, en el Theater auf der Wieden.
La suntuosidad de la orquestación, dice Michel Parouty
refiriéndose a la obertura de "La Flauta Mágica", da un valor único a
esta página musical. Esta pieza es una de las más exquisitas miniaturas salidas
de la pluma de Mozart. Contrariamente a lo que se estilaba en la época, no
emplea el material temático del resto de la obra. No obstante, el carácter de
la música prepara el ambiente mágico, épico e irreal en el que se va a desarrollar la
acción. La
obertura debió de sorprender mucho
al público de la noche del estreno. Hay que tener en cuenta que el público que
acudió al estreno en Viena era un público muy especial, un público de
Singspiel, que era un tipo de Cabaret de la época en el cual había música, grandes
efectos teatrales y diálogos hablados. La obertura empieza con esos famosos
tres acordes, los tres golpes masónicos. Luego llega enseguida el allegro, en
el que Mozart utiliza una fuga o un estilo "fugato", una forma
asociada al estilo de composición antiguo y demasiado complicada de seguir para
el tipo de público que asistía a estas representaciones. Está claro que Mozart,
al principio de La Flauta
Mágica,
quiere decir: esto es un "Singspiel" y os vais a divertir, pero
también vamos a hablar de cosas serias. Ahora una primera entrega, de los mejores momentos de "La Flauta Mágica" de una colección que se llamaba la gran ópera paso a paso del Club Internacional del libro y otro CD de una colección que entregó hace tiempo el periodico El Mundo, también con los mejores momentos de esta opera. Aquí la descarga en formato mp3 y en solo 116 Mb.
Para finalizar un vídeo de la obertura, pero visto por el gran cineasta Ingmar Bergman.
La música escrita por Mozart es concentrada por el cineasta en el rostro de una niña que forma parte del público que asiste a la
representación de la ópera. Es impresionante como cada expresión de esta niña
es cuidadosamente estudiada y coloreada con los rostros de otras personas del
público, con un movimiento de cámara casi mínimo Bergman asume el tiempo y el espacio
estructurados por la música y los convierte en melodías de timbres, de rostros
cotidianos y misteriosos a la vez, como en una especie de "boyerismo"
invertido de la escena al público, con lo que logra exponer un discurso
silencioso a través de la música.Información extraída de los enlaces añadidos.
PD.-Este trueque es gratuito y va dirigido a todos mis seguidores blogueros.
"Con la expresión feísmo, más
coloquial que otra cosa, se evitaba decir lo que realmente era: estropicio y,
peor todavía, reconocer la dura evidencia de que hoy, a pesar del indiscutible
progreso, la Galicia colonizada por el hombre, con normas, leyes, planes y recursos
públicos, está más deteriorada, más fea, que veinticinco
años atrás". Javier Armesto en el articulo "La Galicia
que nos hace llorar":
Ayer comenzó el II Torneo Ciudad de Lugo , del que prometo realizaré una crónica final , como hice el año pasado. Como en estos momento estaré jugando, pues hoy sábado tenemos ronda doble, he pensado que tenia que dejar un articulo hecho, y viendo esta foto de Ivan Salgado en la Muralla de Lugo ( Patrimonio de la Humanidad), he pensado que esta ciudad por su entorno y situación, podría ser una de las ciudades más bonitas de España, pero se he convertido por méritos propios, en una de las mas feas.
Su urbanismo es tercermundista, como dice el periodista Antón Grande, en Lugo habría que hacer un museo a lo incomprensible. Descontrol estético de la ciudad, coches aparcados en las aceras o en permanente doble fila, tráfico ingobernable donde todo vale, timos arqueológicos, suciedad en las calles, y todo esto en una ciudad nueva donde a diferencia de otras, las grandes avenidas y las zonas verdes, para disfrutar dentro de la propia ciudad, campan por su ausencia. ¡En fin una pena!. Ahora para que veáis de lo que estoy hablando, os pongo esta presentación. Como bien se dice en la red, en Galicia en general y en Lugo en particular se unen el ingenio y la chapuza casi a partes iguales.Burradas Lugo
y para no acabar con mal sabor de boca, este vídeo de Lugo, visto desde el aire.
El humor gallego, más conocido como retranca gallega, se caracteriza por ser un humor especial, fino y siempre con una doble intención. Castelao es para muchos el gran representante de la retranca gallega, ( Me hice médico por amor a mi padre; no ejerzo la profesión por amor a la humanidad ) y su gran cualidad es que siempre fue defensiva, como una forma de no decir ni si ni no, ya que ambas respuestas podrían traer malas consecuencias. Una forma de liberarse de compromisos, una postura inteligente, que derivó en un humor peculiar y muy difícil de explicar.
El humor no tiene por qué tener retranca, pero la retranca siempre tiene humor. Por cierto no miréis la definición de la RAE, pues no parecen conocer bien lo que significa esta palabra en Galicia.
Ahora una peculiar forma de entender la decoración o un pequeño viaje por la imaginación de los gallegos.
Os muestro este vídeo de humor, que no de retranca a la gallega.
Ahora sí, un poco de retranca gallega, con el famoso vídeo de Buenafuente versus Alfonso Alfonso.
Y para finalizar un simpático vídeo de gallegos versus americanos.
Pink Floyd es un grupo de rock progresivo-sinfónico británico que no necesita presentación, 300 millones de ábumes vendidos en todo el mundo, lo dice todo.Su estilo musical psicodélico y las espectaculares puestas en escena de
sus conciertos les confirieron una personalidad propia dentro del mundo
de la música rock, hasta el punto de reconsiderarlos como los padres de
un nuevo estilo que se denominó rock sinfónico. Su popularidad mundial
se gestó con la publicación, en 1973, del disco Dark side of the moon. En 1980 publicaron el que se convirtió en el disco más reputado del grupo, The Wall, del que tres años más tarde se extraería el filme animado del mismo título.
En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero los demás
miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta
ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre.
Hoy presento un disco que sí tuvo éxito en su momento, pero es el más desvalorado y
olvidado por la crítica especializada y el oyente medio: Animals, con una impactante imagen de portada del cerdo flotando encima de la
central eléctrica de Battersea en Londres, se publicó en 1977 y
fue un análisis de la situación social y política británica en los años
70, así como una reacción al punk rock de la época.
Este álbum vuelve a ser noticia pues se cumplen 35 años de su publicación , y por ello han reeditado su discografía básica remasterizada.
Animalses un álbum difícil y complejo. Mientras que otros álbumes de Pink Floyd convencen y
atrapan en una sola escucha, se necesitan varias para captar todo el poder y
furia del disco. Animalsno solo es el álbum más inquietante y
fascinante de Pink Floyd, sino también uno de los más interesantes de todo el
rock.
El disco abre y cierra con la suavidad de Pigs On The
Wing, una pieza acústica de amor aparentemente inofensiva que contrasta
apropiadamente con la desproporción angustiante que hay en el medio.
Sheep, mi tema preferido, goza de una climática introducción de los
teclados de Wright que transmite una tensión, tan enervante como maravillosa,
de que algo va a estallar en cualquier momento. Y estalla: porque la
vocalización de Waters es maniaca, iracunda y diabólica; uno casi ve sus ojos
relampaguear en los versos finales. Mientras la voz de Waters se alarga y se
funde con un sintetizador la guitarra de Guilmour explota y rebota con una
virulencia y una locura que no podremos escuchar en ningún otro disco de Pink
Floyd. Un trabajo excelente por donde se lo mire; lástima que tan
pocos lo valoren como se merece. Información extraída de los enlaces añadidos.
Y en el siguiente vídeo, el álbum entero desde YouTube, pero si alguien quiere el disco. Aquí lo tiene.
PD.-Este trueque es gratuito y va dirigido a todos mis seguidores blogueros. Recuerda "Cuando bebas agua, recuerda la fuente"
Se ha cumplido 35 años de la publicación del disco Animals del grupo Pink Floyd, asunto que trataré mañana. Y he pensado que para continuar esta olvidada sección, no estaría demás, presentar alguna muestra de nuestra pequeña fauna musical.
Empezamos con la canción de la fotografía Basilio un cantante panameño, que tuvo un gran éxito en el año 1977 con su "Cisne cuello negro" un tema de Manuel Alejandro y que era un alegato contra la xenofobia.
Ya en los años 80 aparecieron grupos como la Orquesta Mondragóny sus "Garras Humanas", Hombres G y su "Chica cocodrilo" pero si hubo un tema que impactó fue "Hombre lobo en París" del grupo La Unión. gran vídeo y mejor canción.
Pero si hay un tema animal que triunfó en España fue "El baile del gorila" de Melody, que fue la canción del verano de 2001.
Y para finalizar nuestro animal mas patrio, cantado por El Fary con su "Torito guapo".
Faltarian muchas canciones como "La vaca lechera" , "Los pajaritos, "Comerranas" del grupo Seguridad Social, "Pavo real" del cantante El Puma, Caballo Viejo con Julio Iglesias o el grupo El Reno Renardo con la canción de igual nombre etc; pero todo no puede ser.
Hoy presento el Chessbase 11 en su versión portable y con la última actualización de septiembre de 2011 la que llaman SP10. La versión que tengo esta en inglés pero en la red se puede conseguir en varios idiomas. Portable ChessBase 11 SP10 (23 de septiembre de 2011)121 MB
Y ahora para finalizar un interesante vídeo de Magnus Carlsen jugando a 1 minuto contra Hans Bohm.
Hoy presento el último número del Informator 111. Esta nueva edición incluye una selección de 300 partidas comentadas y otros 250
fragmentos del periodo enero-abril de 2011. Entre los comentaristas de
este volumen destacan Anand, Vitiugov, Polgar, Volokitin y Bologan. Las partidas están en formato Cbv, así que pesa muy poco.
Y aquí la descarga. Además, en este enlace las otras secciones de medio juego, finales etc. Comentar lo mismo que el post anterior, los enlaces no son mios, asi que ya sabes.
Para finalizar un pequeño reportaje sobre el ajedrez, realizado por el Canal Sur 2, no dice nada nuevo, pero esta bastante bien.
PD.-Este trueque es gratuito y va dirigido a todos mis seguidores blogueros. Recuerda "Cuando bebas agua, recuerda la fuente"