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viernes, 30 de marzo de 2012

Noticias de otros Blogs-Series y música febrero marzo

1) Cuál es la mejor serie de la Televisión.
2) Y para tí, cuáles son las mejores series?
3) Yo lo tengo bastante  claro.
4) Grandes series para el recuerdo.
5) Las mejores series del año pasado.
6) Los mejores episodios del pasado año.
7) Grandes series españolas de siempre.
8) Las mejores series españolas del año pasado.
9) Grandes fracasos españoles e internacionales.
10) Mazinger Z cumple 40 años.
11) Cocinar como en "Juego de Tronos"
12) Así se hizo "The Doors"
13) "Like a Rolling Stone" algo más que una buena canción.
14) Los mejores guitarristas del siglo XX.
15) Las mejores canciones del grupo "Queen"
16) Sobre la piratería y cantantes.
17) El negocio de las discográficas.
18) John Willians un genio de las Bandas sonoras.
19) Loquillo siempre tiene la lengua afilada.
20) Radio futura lo que fue y ya no podrá ser.
Y ahora para finalizar los mejores momentos de una de la mejores series de la historia "Los Soprano".
 

domingo, 25 de marzo de 2012

100 arias de ópera que llevo en el coche-Dvorak- Rusalka "La canción a la luna"


Antonín Dvořák (Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904) fue un compositor checo postromántico y nacionalista, uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX . sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias de la música de su tierra Bohemia). En 1873 saltó a la fama con su composición “Himno Patriótico”, de hondo calado nacionalista. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento internacional con su colección de “Danzas eslavas”. En 1892 acepta la invitación de marchar a Nueva York como director del Conservatorio Municipal; en América. Bajo la influencia de los “espirituales negros” y de la música popular americana escribiría algunas de sus obras más famosas: la Sinfonía del Nuevo Mundo (1893),  sin duda su obra mas conocida, el Cuarteto en fa mayor (1893), los Cantos bíblicos (1894) y el Concierto para violoncelo y orquesta (1895). La nostalgia de la patria le indujo a regresar a Praga, donde volvió a ocupar el cargo de profesor de composición del Conservatorio, alcanzado en 1891.
La obra de Dvorak es muy variada: desde la ópera a la música de cámara pasando por la música sinfónica, terreno al que dedicó más atención. En su orquestación busca la espectacularidad, conseguida a través de contrastes dinámicos y de la experimentación de nuevas combinaciones tímbricas. Algunos de los recursos que emplea son propios de los compositores eslavos, como la utilización frecuente del registro grave del violín y el uso de los instrumentos de metal en pianissimo.
Rusalka  es la ópera mas conocida de de este compositor. El argumento se basa en una fábula popular de Moravia. Rusalka, la ondina de los lagos, le pide a una bruja que la transforme en mujer para entregarse al amor de un joven príncipe. Se trata de una obra de fantasía, en la cual el elemento dramático apenas existe, centrando la acción en su contenido poético y simbólico. 
El aria más conocida de la ópera es la Canción a la Luna, que canta Rusalka para pedirle que la convierta en un ser humano que pueda ser amado por El Príncipe. Esa noche, Rusalka confía a la Luna el amor que siente, cantando esta preciosa aria. Su deseo le es concedido con la condición de que quedará muda y sin poder volver a ser una ninfa. Además, si el amor resulta que no es sincero, ella y su amado se condenarán. Como vemos es una adaptación del cuento de "La Sirenita" de Andersen. Información extraída de los enlaces añadidos.
 

martes, 20 de marzo de 2012

domingo, 18 de marzo de 2012

100 canciones rock que llevo en el coche- The Kinks- You really got me

 The Kinks fue una banda inglesa formada en Londres en 1964 por los hermanos Ray Davies (voz y guitarra) y Dave Davies (coros y guitarra). Junto a The Rolling Stones y The Beatles, The Kinks ha sido considerada una de las piedras angulares del pop rock británico. Como la mayoría de las bandas de la época, los Kinks empezaron como una formación Rythm and Blues, pero fueron evolucionando hacia sonidos más contundentes como el rock y el metal. A pesar de que lograban colocar canciones en la cima de las listas, no lo hacían con la frecuencia y el impacto de otras bandas como los Beatles o los Rolling Stones. De entre sus muchos exitos destaco:  "Sunny Afternoon", "Waterloo Sunset"  o "Autumn Almanac" y como no su "Lola". En los años 90 ficharon por Sony Music y grabaron el apreciable "Phobia" (1993), su último trabajo en estudio. El grupo fue fundamental para el sonido de numerosas bandas como Ramones, The Clash, Van Halen, The Doors, Black Sabbath, Oasis o Blur, quienes han citado explícitamente a The Kinks como influencia. Justo antes de su entrada al Salón de la Fama del Rock and Roll, Ray Davies dijo: “Los Kinks siempre han sido marginales. Yo soy un marginal. Ser aceptados es algo único para nosotros. Estoy agradecido por la gente que ha creído en mi todo este tiempo. Es bueno que sepan que su fe estuvo bien puesta”.
Hoy quiero presentar su tercer sencillo, “You Really Got Me”, que se basa principalmente en un riff ejecutado con acordes de quinta, La canción aparece en el lugar número 82 en la Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia. En 2005, la BBC la proclamó como la mejor canción británica del decenio 1955-1965. La revista Q la ubicó en el lugar 9 en la lista de las mejores canciones de guitarra. Esta canción  con un sonido salvaje materializado en la guitarra de Dave Davies se convertiría en el sonido distintivo de los Kinks en sus inicios, además de convertirse en el paradigma de las bandas de Heavy Metal. La canción llegó al número uno en Inglaterra en solo un mes, mientras que en Estados Unidos estuvo en el Top 10. Información extraída de los enlaces añadidos. Un temazo que en directo suena como un cañón:

jueves, 15 de marzo de 2012

Carta a una maestra o a un maestro

El otro día y en el baúl de los recuerdos apareció este pequeño libro de apenas 130 páginas. En un principio no me llamó la atención, pero me entró el gusanillo de la curiosidad y no se cómo me hizo recordar mis años estudiantiles, donde la educación en las familias humildes lo era todo o casi todo. Donde los padres apostaban porque sus hijos tuvieran la educación que ellos no recibieron. También me ha hecho recordar que entre mi generación y las de ahora existe un abismo, educativo, de valores  y del sentido del esfuerzo y el trabajo. Este libro es un clásico de la pedagogía y de la sociología italiana de mediados del siglo XX.  La escuela de Barbiana, era una aldea de las montañas próximas a Florencia, dirigida por un cura, Don Milani, que se hizo célebre en Italia por su tipo de enseñanza y formación, que no excluía a ningún muchacho, que sacaba lo mejor de ellos mismos y les hacia estar orgullosos de su cultura. Si bien el contexto social, político y económico actual en nuestro país no tiene nada que ver con lo que aquí se nos narra, es un libro que debería de  leer todo el mundo, para que nos demos cuenta que la educación no siempre ha sido como ahora. Y ahora voy a extraer varios fragmentos del libro que me han llamado la atención.
1) Querida señora: Usted ni siquiera se acordará de mi nombre. ¡Se ha cargado a tantos!
Yo, en cambio, he pensado muchas veces en usted, en sus compañeros, en esa institución que llamáis escuela, en los chicos que «rechazáis». Nos echáis al campo y a las fábricas y nos olvidáis.
2) El bosque: Cuando volvió, vi que me había comprado una linterna para la noche, una fiambrera y unas botas de goma para la nieve. El primer día me acompañó él. Tardamos dos horas, porque tuvimos que abrimos camino con el machete y la hoz. Luego me las arreglaba en poco más de una hora. Pasaba junto a dos casas solitarias. Con los cristales rotos, abandonadas recientemente. A ratos echaba a correr por una víbora, o por un loco que vivía solo en La Roca y me llamaba desde lejos. Tenía 11 años. Usted se hubiera muerto de miedo. ¿Se da cuenta? Cada cual tiene su miedo.
3) Las mesas: Barbiana no me pareció una escuela cuando llegué. Ni tarima, ni pizarra, ni pupitres. Sólo grandes mesas en las que se aprendía y se comía. De cada libro no había más que un ejemplar. Los chicos se apretujaban sobre él.
4) Curas y putas: Las maestras son como los curas y las putas. Se enamoran enseguida de las criaturas. Si luego las pierden no tienen tiempo de llorar.
5) Los campesinos en el mundo: Tal frase hay que grabarla en la puerta de vuestras escuelas. Millones de chicos campesinos están dispuestos a firmarla. Que los muchachos odian la escuela y les gusta el juego, lo decís vosotros. A nosotros, los campesinos, no nos lo habéis preguntado.
6) Política o avaricia: Además, enseñando aprendía muchas cosas. Por ejemplo, he aprendido que el problema de los demás es igual al mío. Salir de él todos juntos es la política. Salir solo, la avaricia.
7) Los chicos de pueblo: Cuando pusieron la Escuela Media en Vicchio, llegaron a Barbiana algunos chicos del pueblo. Pero estaban deformados en otras cosas. Por ejemplo, consideraban el juego y las vacaciones, un derecho; la escuela, un sacrificio. Nunca habían oído decir que a la escuela se va a aprender y que ir a ella es un privilegio. Para ellos el maestro estaba del otro lado de la trinchera y convenía engañarle.
8) Las niñas: De las niñas del pueblo no vino ni una. Quizás por la dificultad del camino. Quizás por la mentalidad de los padres. Creen que una mujer puede vivir hasta con un cerebro de gallina. Los hombres no le piden que sea inteligente.
9) El recreo: No había recreo. No había vacación ni siquiera el domingo. A ninguno de nosotros le preocupaba mucho porque el trabajo es peor aún.
10) Las reglas de la escritura: En junio del tercer año de Barbiana me presenté al examen final de la Escuela Media como libre. El tema de redacción fue: «Hablan los vagones del tren». En Barbiana había aprendido que las reglas de la escritura son: Tener algo importante que decir y que sea útil para todos o para muchos. Saber a quién se escribe. Recoger todo lo que viene bien. Buscarle un orden lógico. Eliminar todas las palabras inútiles. No ponerse limites de tiempo. Pero ante aquella redacción, ¿de qué me servían las humildes y sanas reglas del arte de todos los tiempos? Si quería ser honrado tenía que dejar la página en blanco o hacer una crítica del título y de quien lo había puesto.
Para finalizar un pequeño vídeo sobre la profesión docente.

domingo, 11 de marzo de 2012

100 canciones pop que llevo en el coche " Come Monday Night" de God Help The Girl


El grupo God Help the girl fue un experimento y un proyecto paralelo de  Stuart Murdoch cantante y líder del grupo Belle and Sebastian grupo escoces de indi-pop. God Help The Girl  nace alrededor de la idea de Stuart Murdoch  de crear un musical. En el 2009 se grabó y lanzó un EP y un álbum sobre la película, en el 2010 se acabó el guión, en el 2012 se grabará y está previsto la presentación para el verano del 2013.Tras acumular un número suficiente de canciones adecuadas para esta nueva aventura, God Help The Girl comenzó a tomar forma con un proceso de audición. Las candidatas para este grupo femenino fueron llamadas a postular a través de la red social Imeem. al final la mayoría de los temas sin embargo son interpretados por otro de sus descubrimientos, Catherine Ireton, una cantante no tan novel que logró darle cohesión y personalidad a este disco. El disco es puro pop simple y efectivo, bien hecho y muy pegadizo.
Hoy presento el éxito más conocido de este disco "Come Monday Night",  esta canción es de las que se te mete en la cabeza para no dejarla escapar. Una gran voz femenina y arreglos de cuerda para unas melodías que recuerdan otros tiempos. 

y de regalo este otro gran tema, que da título al disco.

jueves, 8 de marzo de 2012

Pensamiento lateral y ajedrez 5


Vamos a empezar el post de hoy con la soluciones del anterior:
1) Dos ajedrecistas presumen de buenos jugadores: dice uno: “en pocas jugadas te comeré una torre”, y el otro: “yo te comeré la reina”. ¿Quién es mejor de los dos? Recordar que esto es pensamiento lateral y la respuesta es: como podrías ser un buen ajedrecista si llamas “reina” a la “dama”
2) ¿Cuantos cuadros hay en el tablero de ajedrez de 8×8 casillas? En total hay 204 cuadrados: 64 de 1 casilla, 49 de 4 casillas, 36 de 9 casillas, 25 de 16 casillas, 16 de 25 casillas, 9 de 36 casillas, 4 de 49 casillas y 1 de 64 casillas. En total: 1 + 4 + 9 + 16 + 25 + 36 + 49 + 64 = 204
3) Dos personas estuvieron jugando a las damas. De cinco partidas cada una ganó tres. ¿Cómo es posible?
Muchas soluciones, pero la más fácil es que no jugaron entre ellos.
4) ¿Como podemos llegar a esta posición después del cuarto movimiento de las negras?

 1.Cf3..d5 2.Ce5..Cf6 3.Cc6..Cfd7 4.Cxb8..Cxb8
 5) Este ejercicio es el más difícil, pero pensando un poco debemos llegar a la siguientes conclusiones:


 


 

El Alfil de a8 sólo puede ser un Peón blanco coronado. El último movimiento de negras fue Ce6-d8 y el de blancas c7xCd8=T+. Todas las piezas son blancas salvo el peón en b7 y el rey en c8, la última jugada fue de las blancas y esta fue c7xd8 donde c7 es un peón blanco que corona y  se convierte en la torre d8.
Y ahora el último acertijo:
Te enfrentarás en 2 partidas simultáneas  a los 2 mejores ajedrecistas del reino.
Tus contrincantes han decidido con que piezas jugarás cada partida. Contra uno de ellos, el de juego más agresivo, jugarás con negras, y contra el otro, un experto en defensa, juegas con blancas.
Si consigues hacer tablas o ganar a alguno de ellos, serás libre.

Tu eres un buen jugador, pero posiblemente ellos son mejores. ¿Se te ocurre alguna estratagema para conseguir salvarte?
De hecho esta situación se dio en Cataluña hace muchos años y fue aplicado con éxito. Me explico, un equipo necesitaba el empate y lo logró de esta manera. Después fue descalificado por conducta antideportiva.
PD.- Como decía Sherlock Holmes, una vez eliminado todo, lo que queda debe ser cierto por imposible que parezca.

domingo, 4 de marzo de 2012

100 obras de música clásica que llevo en el coche-el concierto para piano nº 5 de Beethoven

Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania, el 17 de diciembre de 1770. Murió en Viena, el 26 de marzo de 1827. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de  Gluck, Haydn y  Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Beethoven es reconocido como uno de los más grandes compositores de la historia. Ocasionalmente, es mencionado como parte de «Las tres bes» (junto con Bach y Brahms).
Hoy presento lo que es para mi es  su mejor obra, que ya es decir: El Concierto nº 5 para piano y orquesta, Opus 73, conocido popularmente como Emperador. Se lo dedicó al Archiduque Rodolfo, alumno y amigo personal del compositor. No se sabe con seguridad a que se debe el nombre Emperador, siendo probablemente puesto por editores por considerarlo el más importante de sus conciertos para piano y orquesta.
El concierto tiene una duración aproximada de cuarenta minutos, y como todos los conciertos para piano de Beethoven, el primer movimiento es particularmente largo, de aproximadamente veinte minutos de duración. Este está escrito siguiendo la forma sonata, con tres temas,  "alegro", "adagio" y "rondó". El Concierto nº5 para piano de Beethoven rompió del todo con el género habitual del concierto, y la obra no se concibe única y exclusivamente para resaltar la virtuosidad del solista, sino que más bien se trata de una sinfonía con la participación de un piano.
Como de costumbre voy a poner los tres movimientos, pero interpretados por diferentes artistas.
a) Alegro: El concierto comienza con una resplandeciente cadencia del instrumento solista sobre un acorde de la orquesta que parece una improvisación libre. Después tres minutos en que el pianista mira y la orquesta toca, situación que no se va a volver a dar prácticamente en todo el concierto. El movimiento está enteramente concebido en la forma sonata pero considerablemente ampliado en sus desarrollos, formados por distintas variaciones entre el piano y la orquesta que van recorriendo un enorme ciclo armónico. Los temas se van convergiendo y oponiendo en una especie de dialéctica de la fuerza y del sentimiento ¡Maravilloso!

b) Adagio: es casi lo contrario del Allegro: tranquilo, calmado, lírico… excelente pieza, introspectiva y brillante. El segundo movimiento posee un gran lirismo, y es sin duda el más conocido de los tres movimientos. El tema es introducido por la orquesta, a lo que sigue la exposición pianística. El tema se repite en tres ocasiones con distintas variaciones. La coda termina introduciendo, lentamente, el tema principal del tercer movimiento.

c) Rondó:  Este sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano. A lo largo del movimiento, la parte solista y muchos de los tutti de la orquesta muestran un brío realmente enloquecedor.

 Resumiendo: Obra maestra del género sin posible discusión. Información extraída de los enlaces añadidos.

jueves, 1 de marzo de 2012

Aviso a navegantes

"Prohibir algo es despertar el deseoMichel Eyquem de la Montaigne
Hoy entra en vigor la censura, perdón la ley Sinde, aunque desde hace un tiempo, estamos notando los efectos de las mismas. Youtube y Google ya se han preparado para sufrir sus efectos devastadores y han borrado bastante información. Con el cierre  por parte del FBI de la página de descargas Megauload, está claro que esto se pone serio y aunque en parte tienen razón, en este asunto van a pagar como de costumbre los menos indicados, pues los que hacen negocio con las descargas se van a ir de rositas. En febrero de 2011 en el artículo ¿Es legal mi blog?  exponía la situación en que van a quedar el 90% de los blogs de medio mundo. Confundir la piratería con el intercambio no es de recibo, aunque debemos de admitir que tampoco era normal "el todo vale".  Internet es interactividad, intercambio .Los que creemos fundamentalmente en  esto último, seguimos en la brecha, aunque en verdad a uno se le quitan muchas veces las ganas de dar, y no recibir ni las gracias. Desde mi punto de vista, no se deberían poner puertas al mar, y debería de regularse de otra manera. No debemos de olvidar que sin las plataformas de intercambio el 90% de las series de culto como, The Wire, Juego de Tronos, Dexter, etc, no habrían tirunfado, es más no las habríamos ni conocido, y lo mismo digo de las películas y de la música. Como vemos todo tiene su Yin y su Yan. Está claro que el todo gratis no podía ser, pero ¿Que opciones tenemos ahora?  ¿Volver a una sociedad y a un tipo de negocio obsoleto? Nos están obligando a ir por la puerta de atrás como única opción. Soluciones creo yo hay muchas, pero el negocio no puede ser el mismo: y una solución que me ha gustado por lo simple y efectiva, es la de varios grupos musicales, que para ir a sus conciertos no es necesaria la entrada, solo basta con mostrar el disco original. Para finalizar una frase que puede que lo resuma todo, lo dijo un productor del Hollywood clásico: a los productores de ahora les gusta más el dinero que el cine; cuando les vuelva a gustar el cine, volverán a hacer dinero.
Y ahora este interesante documental de lo difícil que es hacer las cosas bien. ¡Copiad malditos!
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