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domingo, 29 de abril de 2012

100 canciones rock que llevo en el coche-Eagles-Hotel California

Eagles es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles, USA. Debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country. En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido, "Hotel California",  aporta una visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y catapultó a los Eagles a la fama.
The Eagles se separaron en 1980 pero volvieron a juntarse en 1994 para dar un concierto acústico. En 2003 Eagles publica un recopilatorio con sus mejores temas. El título es "The complete greatest hits". A partir de aquí, pleitos y denuncias entre Don Felder y el grupo, y aunque después hubo varias giras mundiales, se puede decir que el grupo está acabado. Hoy presento su mejor y más conocida canción  "Hotel California",  reconocida como una de las mejores canciones de todos los tiempos.
La letra habla sobre un viajero que se detiene en un hotel para descansar. Un hotel que resulta ser de pesadilla y del que no se puede escapar. Don Henley describió la letra como una visión del grupo de la buena vida en Los Ángeles y una crítica al "lado oscuro" del sueño americano. Un tema que debido a su letra abstracta ha dado lugar a múltiples controversias. Muchas interpretaciones, la han dado, desde que habla sobre el mundo de las drogas, hasta incluso decir que es un rito satánico (acusación hecha por grupos evangélicos). También se dijo que el Hotel al que se hacía referencia no era más que un hospital psiquiátrico (en concreto el de Camarillo, California). Todas estas interpretaciones fueron negadas por la banda. Información extraída de los enlaces añadidos.
Y ahora os dejo con ésta magnífica interpretación del tema hecha por la banda en 1994 cuando se volvieron a reunir para dar un concierto en formato acústico. Disfrutadla,es una versión algo distinta de la conocida pero magnífica.

Eagles - Hotel California (live) por ntmik

jueves, 26 de abril de 2012

domingo, 22 de abril de 2012

100 canciones pop que llevo en el coche-U2-Miss Sarajevo

U2 es una banda irlandesa de rock, y seguramente el grupo de rock más conocido y carismático que existe en estos momentos. Liderada por Paul Hewson (1960), conocido como Bono, la forman el guitarra David Evans (1961), The Edge, Adam Clayton (1960) y Larry Mullen Jr. (1961).Los cuatro futuros miembros de U2 se conocieron en la escuela en el año 1977, donde formaron un grupo llamado Feedback, que comenzó haciendo versiones de los Beach Boys y de los Rolling Stones. Su discografía esta llena de éxitos, 22 Grammys 7 Brits Awards y otros muchos premios así lo atestiguan. Creadores de grandes canciones como:  Boy, Beautiful Day, Sunday bloody Sunday, With Or Without You, I Still Haven't Found,  One que muchos consideran la mejor de este grupo, Zooropa, Discotheque etc. Hoy presento una canción que es poco conocida, pero especialmente bella, Miss Sarajevo,  Fue compuesta por Bono e interpretada por él junto a Luciano Pavarotti. Esta canción también apareció en el álbum recopilatorio de U2 The Best of 1990-2000, y en la edición de DVD incluye un documental llamado Missing SarajevoLa anécdota en la que se basa “Mis Sarajevo” ocurrió durante la guerra de los Balcanes, en los primeros años noventa. La ciudad de Sarajevo, capital de la Bosnia musulmana, entonces recientemente independizada, fue sitiada durante tres años por los serbobosnios, ante la pasividad o la indiferencia de la comunidad internacional. En medio del caos, algunos ciudadanos crearon un concurso de belleza, que debería designar por primera vez una Miss Sarajevo. Alrededor del evento se realizó un extraordinario esfuerzo difusor impulsado por diversos gobiernos europeos. La mayoría de las muchachas que participaron en el concurso mostraban en su físico las huellas de dos años de privaciones causadas por el cerco a su ciudad. Un desfile de adolescentes malnutridas en traje de baño se paseó ante las cámaras de televisión, en una ceremonia esperpéntica que dejaba en mantillas cuanto se había visto anteriormente en materia de concursos de belleza. De la chica que ganó, una cría de 17 años, recuerdo el modo en que se le marcaban las costillas como consecuencia de la deficiente alimentación. Esa incongruencia, esa suprema contradicción, ese disparate surrealista en suma, es lo que cuenta “Miss Sarajevo”. La ironía suprema radicó en el premio conque el gobierno bosnio obsequió a la ganadora: un viaje de peregrinación a La Meca.
En la canción destaca la voz, ¡Que voz! de Luciano Pavarotti, una extraña combinación para una gran melodía. Información extraída de los enlaces añadidos.
Y ahora el vídeo con la canción original para poder observar mejor la voz de un espléndido Pavarotti y luego otro con la actuación en directo del año 1996 en Módena, Italia.


domingo, 15 de abril de 2012

Mendelssohn- Obertura del sueño de una noche de verano


Felix Mendelssohn Bartholdy (Hamburgo, 1809 - Leipzig, 1847)  Nació el 3 de febrero de 1809, hijo de una culta y conocida familia judía. convertida al protestantismo. Fue niño prodigio y desde muy joven emprendió una actividad febril en cuanto a composiciones, a la que más tarde añadiría la ocupación de dirección de escuelas de música, o la dirección de orquestas. Su primera sinfonía la compuso a los 15 años, y a los 17 su obertura «Sueño de una noche de verano», basada en la obra del mismo nombre de Shakespeare, y probablemente su obra más conocida.
Robert Schumann le definió como «el Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época». No le faltaba razón: su música, de una gran perfección técnica y formal, es una espléndida síntesis de elementos clásicos y románticos. Romántico que cultivaba un estilo clásico o clásico que reflejaba una expresividad romántica. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según San Mateo. En los últimos años tuvo una salud precaria. Parece ser que, además, la muerte de su hermana Fanny en mayo de 1847 le sumió en una profunda depresión. Pocos meses después de su hermana, Mendelssohn murió en Leipzig a los 38 años de edad. Su obra abarca todos los estilos, nos legó casi de 400 piezas musicales, entre sinfonías y oratorios, música de cámara y corales.
Hoy presento su primera obra maestra, la obertura del Sueño de una noche de verano, la compuso en una noche de actividad incesante a los 17 años. Se trata de una pieza musical inspirada en la obra teatral de Shakespeare del mismo nombre, a la que más tarde añadió varias piezas llamadas música incidental para completar el acompañamiento musical en la representación de esta obra. Esta composición mágica, que está considerada como una de las piezas más populares del repertorio clásico.  La obertura fue escrita después de que el compositor leyera la traducción al alemán de la obra de Shakespeare en 1826. A pesar de que la pieza tiene una atmósfera romántica, la obertura incorpora muchos elementos clásicos, tiene la estructura de forma sonata y está formada por expresiones regulares y transiciones armónicas. Información extraida de los enlaces añadidos.
Si queréis mas y mejor información sobre esta obra os remito a Radio Clásica en "Música y significado" un magnífico programa de análisis musical de las obras mas importantes de los  mejores compositores de la música clásica y donde podéis descargar el audio para escucharlo cuando queráis.
 

viernes, 13 de abril de 2012

jueves, 12 de abril de 2012

domingo, 8 de abril de 2012

Pink Turtle, versiones a otro ritmo.

Superventas en Francia y éxito total en sus conciertos en los mejores festivales de jazz del mundo entero, Pink Turtle es un auténtico fenómeno que utiliza la ingenuidad del jazz y la alegría del swing para reinterpretar los exitos del pop y el rock de los últimos treinta años.
"Pop in swing" es el álbum que nos presentaron en 2008, en el que revisan con clave de swing algunas de las más importantes composiciones de la historia de la música. Pero no esperéis encontrar versiones al uso. Realizando unas geniales y "golfas" interpretaciones, que consiguen no dejar a nadie indiferente.
Y es que viendo el disco, uno comprende que éstos franceses se atreven absolutamente con todo, y tamaña osadía les lleva a diseccionar y reinventar canciones como: "Smoke on the water" de "Deep Purple"; "How deep is you love" de los "Bee Gees"; "Walk on the wild side" de "Lou Reed"; "The logical song" de "Supertramp"; "Money" de "Pink Floyd"; "Every breath you take" de "Police"; "I love rock 'n' roll" de "Joan Jett"; ¡o incluso en mismísimo "Higway to hell" de "AC/DC"...!   Solo tienen publicados dos discos  "Pop is Swing" y Back Again,  pero no os lo perdáis, son una auténtica genialidad. Información extraída de los enlaces añadidos.
Y ahora os pongo dos grandes versiones "Smoke and the Water" en directo y el Hey Jude, version estudio.




sábado, 7 de abril de 2012

100 canciones españolas que llevo en el coche-21 Japonesas-En sus sueños

21 Japonesas fue un grupo musical donostiarra, que durante los años 80 a los 90 hicieron un pop sorprendente, fresco y elegante. Editaron sólo 6 discos y un recopilatorio final. Con una trayectoria muy irregular, en 1992 lanzaron el disco "El mercado del placer" su mejor disco, y uno de los clásicos de los años 90 en España, que sin ser nunca superventas, abrió las puertas a un público mas amplio, "El mercado del placer" contiene varios temas que pueden colocarse entre los clásicos del pop de los 90: «Lágrimas de cristal», «Mi vida es mía» o «Ella». Poco después el grupo se desmembró y a partir de 1994 el silencio.
Hoy vuelvo a presentar su éxito mas conocido  "En sus sueños", una canción que me enseñó a ver más allá de los sonidos que escuchaba por aquélla época. Esa mezcla de melodías hipnóticas y ritmos africanos me cautivó desde el primer minuto. En sus sueños" , sin duda una de las grandes canciones del pop español. Una maravilla sobre unos niños que han perdido a su madre y les da la mano en sus sueños.
¡Temazo impresionante! . Solo por esta canción valió la pena que esta formación donostiarra naciese.

 Lo que hay que hacer con las canciones, con las buenas, es no dejar que caigan en el olvido. Escucharlas es la única manera de que perduren y sigan latiendo en nuestra memoria y que se instalen en donde nunca antes fueron oídas. Información extraída de los enlaces añadidos.
 
Y de regalo este otro gran tema de T Bengoexhea, es una pena que haya acabado de letrista de Ana Torroja.

viernes, 6 de abril de 2012

100 canciones Pop que llevo en el coche-Kathleen York- In the deep

 Kathleen York es una actriz y cantante estadounidense. Después de trabajar en bastantes películas, su verdadero reconocimiento mundial vino de la mano de esta canción. Una hermosa melodía y un tema impresionante, compuesta por Michael Becker y que pone el broche final a la película Crash.
Su canción “In the Deep” del film Crash le dió una nominación al Oscar. Ahora, la compositora-actriz Bird York está escribiendo In Deep, el guión para un Piloto Dramático de Fox. El proyecto, que York produce ejecutivamente con Gary Randall, es descrito como una mezcla entre "Los Sopranos" y "Mujeres Deseperadas". Se centra en una agente del FBI encubierta que se infiltra en la mafia de Chicago con la ayuda de las mujeres de los mafiosos.La canción de York también ha formado parte en series como House(capítulo 2 de la temporada 2) Nip/Tuck, CSI: NY, In Justice, NCIS, and Everwood,

Y ahora a disfrutar de esta canción.

miércoles, 4 de abril de 2012

Adele, una voz desbordante



Adele Adkins es una cantante británica, nacida en Londres en 1988, comenzó a llamar la atención a partir de su gira como telonera de Jack Peñate y Jamie T. Decidía poco después publicar en su primer single, “Hometown Glory”. A raíz de el sencillo y de sus habituales apariciones televisivas, buena parte de la prensa británica comenzó a finales de 2007 a referirse a ella como la “próxima Amy Winehouse”, fue galardonada con el Brit Awards Critics’ y ya en el año 2008 se encaramaba al primer puesto de la lista “Sound 2008” de la BBC a partir de los votos de 150 personas del mundo de la radio y la televisión, críticos musicales y editores de revistas musicales del país. Dotada de una personalidad tan contundente como su voluminoso físico, Adele ha merecido el interés de la industria gracias a su sensual y portentosa voz, rebosante de matices. Sus cuerdas vocales son capaces de expresar todo el poderío del soul, se atreven con algunas incursiones jazzísticas. Propietaria de unos intensos ojos verdes y decididamente despreocupada ante los comentarios sobre su peso ("no necesito lucir una talla cero para estar guapa"), Adele asegura estar preparada para no caer en la trampa de la fama. Tampoco atiende a la decepción de muchos de sus admiradores cuando insisten en que su alma no pertenece al soul -para el que parece haber nacido-, sino al pop. Su carrera discográfica es corta pero espléndida.
Podría elegir muchas canciones para poner en el vídeo, como Rolling in the deep o Someone like you, pero al final me he decidido por el tema Tired. Es la melodía que Heineken escogió para promocionar el barril de su cerveza y que para mucha gente fue el descubrimiento de esta gran artista. Información extraída de los enlaces añadidos.
   
Y para acabar otra pequeña joya: "Hometown Glory" menos conocida pero impresionante.


martes, 3 de abril de 2012

100 canciones pop que llevo en el coche- Beirut-Sunday Smiley )

En esta Semana Santa he pensado realizar una pequeña recopilación de Post antiguos, reformarlos un poco y volverlos a ofrecer y así tener una semana de vacaciones, como debe de ser.
Beirut  es una banda de origen estadounidense, que comenzó como un proyecto musical en solitario del músico de 23 años oriundo de Santa Fe, Zach Condon, aunque posteriormente se convirtió en una banda liderada por este mismo. Sus primeras presentaciones fueron en mayo de 2006, para promocionar el lanzamiento de su álbum debut, Gulag Orkestar.
Una banda que ensambla metales, cuerdas, eléctricos y percusión por igual. Se trata de una música que reune sonidos muy diversos del folk, tanto estadounidense, como algunos sonidos del folclore balcánico y de países del este. Una intrépida y ambiciosa mezcla. La grandeza de Zach Condon es el haber sabido rescatar sonidos de la música tradicional de los Balcanes para componer sus propias canciones con las que ha alcanzado la fama mundial.
Sus canciones dejan de lado la guitarra eléctrica para centrarse en instrumentos tan dispares como el acordeón, el violín, el glockenspiel, el bombardino, el ukelele o la mandolina, consiguiendo crear una sonido gitano cargado de una emotiva nostalgia que hace soñar con un lugar en el que prima la sinceridad. Información extraída de los enlaces añadidos.
Y ahora os presento 3 buenos temas de este grupo, de su álbum: “The flying club cup"   Nantes. Para muchos, una de las predilectas. y  Sunday Smiley

Y para finalizar otro tema de su disco:  The Rip Tide   A Candle’s Fire 

Pese a su cierta originalidad, como se dice en una de las páginas añadidas : ¿Llega un momento en que, a determinados grupos, se les acaba toda posibilidad de enamorar? ¿No es la magia aburrida cuando sabemos los trucos que la ponen en marcha?

domingo, 1 de abril de 2012

100 canciones españolas que llevo en el coche-Radio Futura- Sus mejores canciones

Radio Futura el conjunto de los hermanos Auseron fue, sin lugar a dudas, el grupo de rock de la década de los ochenta en España. Sus componentes fueron pioneros a la hora de experimentar con nuevos sonidos y supieron adelantarse a su época. La banda madrileña, nacida en 1979 y disuelta en 1992, editó nueve discos, cinco trabajos de estudio, uno en directo, dos recopilaciones y un disco de rarezas. Radio Futura es seguramente el grupo con más prestigio y una de las bandas esenciales para entender la historia del rock en español. Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 "mejor grupo español de los últimos 25 años". Hace pocos días fallecía el tercer componente del grupo Enrique Sierra ,  así que ahora ya sólo tenemos la posibilidad de disfrutar de sus mejores canciones. Hoy presento una selección de canciones, que para algunos no serán las mejores, pero si son las más representativas del grupo. Información extraída de los enlaces añadidos.
Para empezar una divertida y simpática canción, "Divina", versión de «Ballrooms of Mars»  del grupo T-Rex, cuya letra re-escribe Santiago pensando en Alaska, una de las divas de la Movida)  su primer gran éxito.

Como segundo tema,  la para mí, su mejor canción, la enigmática " La Estatua del Jardín Botánico"


Y a la tercera se ganaron al gran público con su cañera: "Escuela de Calor" del disco "la ley del desierto-la ley del mar.

Como cuarto tema una canción romántica y oscura "Annabel Lee" su versión del poema de E.A. Poe.

Y para finalizar como no, con un tema del último disco del grupo "Veneno en la piel".
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